WhoMadeWho to jedna z najważniejszych skandynawskich formacji, słynąca z niezwykłego wyczucia emocjonalnej głębi i poruszających melodii.

Duński tercet, w skład którego wchodzą Tomas Høffding, Tomas Barfod i Jeppe Kjellberg, to unikalny projekt łączący światy elektroniki, rocka i jazzu.

Artyści od lat wydają muzykę dla tak prestiżowych wytwórni jak Kompakt, Innervisions czy Life & Death, a obecnie rozwijają własny label – The Moment. Siła grupy tkwi w ewolucji występów na żywo: od koncertów z innowacyjną oprawą wizualną (tworzoną m.in. z grupą architektoniczną BIG), po hipnotyzujące sety hybrydowe, które podbiły sceny Burning Mana, Coachelli czy festiwalu Sónar.

Rok 2024 przyniósł im nagrodę dla najlepszego wykonawcy live według Beatport oraz premierę ósmego albumu studyjnego „Kiss & Forget”. Płyta, promowana takimi hitami jak „Miracle” (z Adriatique), idealnie oddaje esencję ich stylu: muzykę chwytliwą, podnoszącą na duchu i głęboko ludzką.

Poprzez legendarne występy, jak ten dla projektu Cercle pod świątynią Abu Simbel, WhoMadeWho nieustannie udowadnia, że są wizjonerami przenoszącymi energię klubu w nowy, artystyczny wymiar.

Axel Boman to bez wątpienia jedna z kluczowych postaci na współczesnej scenie elektronicznej, wywierająca ogromny wpływ na kształt i rozwój skandynawskiego house’u.

Ten urodzony w 1979 roku szwedzki DJ i producent, swoją drogę rozpoczął w sztokholmskiej akademii DJ-skiej Fryshuset, gdzie zamiast hip-hopu odkrył pasję do techno i house’u.

Międzynarodowy rozgłos zyskał w 2010 roku dzięki wydawnictwu „Purple Drank”, co zbiegło się z uzyskaniem przez niego tytułu magistra sztuk pięknych na Uniwersytecie w Göteborgu. Jako współzałożyciel prestiżowego labelu i kolektywu Studio Barnhus, od ponad dekady wyznacza trendy w europejskiej kulturze klubowej.

Regularnie występuje na najważniejszych światowych festiwalach, takich jak Coachella czy Burning Man, oraz współtworzy popularny projekt Talaboman wspólnie z Johnem Talabotem. Poza muzyką chętnie angażuje się w projekty artystyczne i kampanie modowe, łącząc świat designu z elektroniką.

W 2026 roku pozostaje jedną z najbardziej wpływowych postaci sceny, kontynuując rozwój katalogu Studio Barnhus, mającego na koncie już ponad 100 wydawnictw.

Demi Riquísimo to jedna z najciekawszych postaci na scenie house.

Ten urodzony w Wielkiej Brytanii i wychowany w Detroit producent oraz DJ, obecnie mieszka i tworzy w Londynie.

Karierę pod tym pseudonimem rozpoczął w 2019 roku, szybko zdobywając uznanie dzięki brzmieniom inspirowanym acid house’em, italo disco oraz house’em lat 90. Jest założycielem cenionej wytwórni Semi Delicious, która świętuje już 7 lat działalności.

Artysta regularnie występuje na największych festiwalach, takich jak Glastonbury, Lost Village czy Love Saves The Day. Jego nagrania ukazują się w barwach Life & Death, Ninja Tune czy Higher Ground, a do fanów artysty zaliczają się m.in. The Chemical Brothers, Pete Tong, Seth Troxler czy Job Jobse.

W 2024 roku Demi otrzymał nominację do nagrody DJ Mag Best of British w kategorii „Breakthrough DJ”. Artysta pasjonuje się kulturą winylową oraz modą vintage, które postrzega jako formy „artystycznego poszukiwania skarbów”.

Na CARBON Silesia Festival wystąpi po raz pierwszy.

Folkness to obecnie jeden z najciekawszych i najbardziej dynamicznie rozwijających się polskich projektów tworzących muzykę house.

Duet, który tworzą wieloletni przyjaciele Norbert i Matt, w krótkim czasie zdobył wsparcie najważniejszych postaci światowej elektroniki. Ich utwory ukazały się w cenionych, międzynarodowych wytwórniach, takich jak Toolroom, Club Sweat, Adesso, Wh0 Plays czy Jackies.

Szczególnym wyróżnieniem była obecność w Stealth Records – legendarnej oficynie założonej przez ikonę gatunku, Rogera Sancheza. Wydawnictwa te ugruntowały pozycję Folkness na światowej scenie house, otwierając drzwi do współpracy z takimi nazwiskami jak The Cube Guys, Jerry Ropero, Wh0 czy Hatiras.

Przełomowym momentem w ich karierze był rok 2023, kiedy artyści stworzyli oficjalny remiks kultowego hitu Groove Armada – „Superstylin’”, wydany przez brytyjskiego giganta BMG UK. Ich produkcje regularnie goszczą na antenach najważniejszych stacji radiowych na świecie, z BBC Radio 1 i Kiss FM na czele.

To projekt, który spójną wizją artystyczną i konsekwencją udowadnia, że polski house nie ma kompleksów i zdobywa popularność na całym świecie.

Halogenix (Laurence Reading) to jedna z najważniejszych postaci współczesnej elektroniki. Mówi się o nim: „wizjoner brytyjskiego drum and bassu”.

Rozpoznawalność zdobył jako filar kultowego projektu Ivy Lab, jednak to solowa kariera ugruntowała jego status innowatora i gwiazdy tego nurtu. Jego brzmienie to rzadkie połączenie technicznej surowości z głębokim, soulowym ładunkiem emocjonalnym.

Producent wydawał w legendarnych oficynach, takich jak Critical Music i Metalheadz, oraz we własnym labelu Gemini Gemini.
Współpracował z największymi gwiazdami gatunku: od Noisii po Alixa Pereza. Rok 2024 przyniósł jego przełomowy, debiutancki album „Passions”, który spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków.

Jego sety to pokaz odwagi w miksowaniu gatunków i dowód na nieustanną ewolucję brzmienia. Przygotujcie się na dźwiękową podróż, w której precyzja spotyka się z czystą energią parkietu. To pozycja obowiązkowa dla fanów nowoczesnych, głębokich dźwięków – Halogenix na żywo to gwarancja najwyższej jakości drum and bassu!

Sally C to pochodząca z Belfastu, a mieszkająca w Berlinie DJ-ka i producentka, która stworzyła jeden z najbardziej rozpoznawalnych stylów we współczesnej elektronice.

Jej autorskie brzmienie, określane mianem „Chunker”, to surowa mieszanka oldschool house’u, hip house’u oraz acidu, inspirowana złotą erą muzyki z lat 1988–1998.

Sally jest także założycielką wytwórni Big Saldo’s Chunkers, w której realizuje swoją „świętą trójcę”: mocny bas, uderzające bębny i hipnotyzujący wokal. Jej nagrania, takie jak „Let’s Get This” czy „Downtown”, stały się klubowymi klasykami, zyskując wsparcie m.in. w BBC Radio 1.

Artystka regularnie występuje w najbardziej prestiżowych miejscach świata – od Panorama Bar po festiwale Glastonbury, Primavera Sound, Dekmantel czy Coachella.

Sally angażuje się również w budowanie społeczności jako rezydentka berlińskiego Refuge Worldwide. Jej autentyczność i niezależność sprawiły, że z lokalnej selektorki stała się globalną gwiazdą. Będzie to debiut artystki na CARBON Silesia Festival.

Skalpel, czyli Marcin Cichy i Igor Pudło, to bez wątpienia wizjonerzy polskiej elektroniki i jeden z najważniejszych polskich projektów eksportowych.

Światowy rozgłos przyniósł im kontrakt z legendarną brytyjską wytwórnią Ninja Tune, pod której szyldem wydali przełomowe albumy „Skalpel” i „Konfusion”. Duet po mistrzowsku przełożył klimat polskiego jazzu lat 60. na język nowoczesnych brzmień, zdobywając entuzjastyczne recenzje w takich w The Wire, NME czy Pitchfork.

Ich twórczość to fascynujące spotkanie analogowej przeszłości z cyfrową przyszłością. Kolejne wydawnictwa, w tym „Highlight” (wydane we współpracy z kultową oficyną !K7 Records), ugruntowały ich pozycję jako innowatorów swobodnie łączących downtempo, electro i drum’n’bass. Sukcesy duetu potwierdza imponująca kolekcja nagród, w tym Paszport Polityki, Fryderyk 2023 za album „Origins” oraz nominacja do prestiżowej BBC Gilles Peterson Award.

Skalpel to marka sama w sobie – synonim muzycznej inteligencji i dowód na to, że polska elektronika to światowy fenomen, który wciąż ewoluuje i zaskakuje świeżością.

Sofia Kourtesis to jedna z najjaśniejszych gwiazd współczesnej elektroniki, której muzyka rodzi się na styku dwóch światów: rodzinnego Peru i klubowego Berlina.

Jej kariera nabrała tempa dzięki entuzjastycznie przyjętym EP-kom, które zaprowadziły ją na okładkę pisma „Mixmag” i sceny najważniejszych festiwali, jak Glastonbury czy Primavera Sound. Serce jej twórczości bije jednak w rytmie osobistej historii — walki o zdrowie matki, którą uratował wybitny neurochirurg, Peter Vajkoczy. To jemu artystka zadedykowała swój album „Madres”, łącząc głęboki aktywizm z euforycznym house’em.

Kourtesis, jako dumna reprezentantka społeczności queer, przemyca w swoich setach polityczny przekaz, nie tracąc przy tym tanecznej lekkości. Jej styl to, jak sama mówi, „latynoskie serce i niemiecki silnik” – kolorowe, peruwiańskie instrumentaria zmiksowane z surowym, berlińskim brzmieniem.

Przygotujcie się na występ, który jest celebracją życia, wolności i uzdrawiającej mocy dźwięku. Tego ładunku emocji po prostu trzeba doświadczyć na żywo! Będzie to też debiut artystki na CARBON Silesia Festival.

Storm, czyli Jayne Conneely, to niekwestionowana „Pierwsza Dama Drum & Bassu” i jedna z najważniejszych postaci w historii gatunku.

Jej muzyczna droga na zawsze pozostanie spleciona z historią Valerie Olukanni, z którą tworzyła legendarny duet Kemistry & Storm. Pod koniec lat 80., zafascynowana rodzącą się kulturą rave, porzuciła stabilną pracę radiolożki, by całkowicie oddać się pasji do miksowania płyt.

Jako współzałożycielka i filar wytwórni Metalheadz, u boku Goldiego, odegrała kluczową rolę w definiowaniu mrocznego, tech-stepowego brzmienia lat 90. Nagła i tragiczna śmierć Kemistry w 1999 roku była momentem zwrotnym, jednak Storm zdecydowała się kontynuować ich wspólną misję.

Działając solo stała się globalną ambasadorką Metalheadz i mentorką dla nowych pokoleń, udowadniając, że w zdominowanym przez mężczyzn świecie liczy się przede wszystkim bezbłędna selekcja.

Storm do dziś pozostaje ikoną, a jej występy to synonim profesjonalizmu i energii, która porywa tłumy pod każdą szerokością geograficzną.