Alauda to DJ i producent muzyczny z Zabrza, współtwórca projektu Soft Distortion oraz aktywny uczestnik lokalnej sceny klubowej.
Jego brzmienie swobodnie porusza się pomiędzy house’em, disco, italo, indie dance, UK garage i dark disco, tworząc selekcje pełne groove’u, basu i nieoczywistych zwrotów akcji.
W swoich setach łączy housowy puls z funkowym klimatem, oldschoolowe wokale z syntezatorami i mroczniejszą, hipnotyczną energią. Dzielił scenę m.in. z Romanem Flügelem, La Fleur i Badwolfem, występował na CARBON Silesia Festival, SnowFest Festival, a także w klubach i na wydarzeniach w całej Polsce. Jego produkcje ukazywały się m.in. w The Very Polish Cut Outs i BeTrue Records.
DJ POLKOMTEL to producent muzyczny i reprezentant nowego pokolenia artystów, które dorastało na eurodance’ie,
a dziś odnajduje jego energię w brzmieniach speed garage, organ house’u i trance’u.
W swoich działaniach buduje pomost między brytyjskim undergroundem a lokalną nostalgią, tworząc coś, co sam określa jako „emocjonalny rave dla dorosłych dzieci z LimeWire”.
Wraz z DJ BLIKiem zremiksował klasyki polskiego popu — od Agnieszki Chylińskiej po Norbiego i Reni Jusis — które stały się nieformalnymi hymnami parkietów od Krakowa po Gdańsk.
Glassz & Guiltee to 2/3 wrocławskiego kolektywu i labelu SPLOT, silnie zakorzenionego w lokalnej scenie klubowej oraz środowisku Radia LUZ.
Od 2019 roku wspólnie budują przestrzeń dla dźwięków wymykających się prostym gatunkowym definicjom — od wydarzeń po wydawnictwa.
Ich selekcje wyrastają z fascynacji brytyjską kulturą soundsystemową, łącząc UK bass, jungle, breakbeat, dub i techno. Glassz wnosi narracyjne podejście promotora, bookera a także rezydenta klubu Ciało, a Guiltee eksploruje UK rave continuum, modern jungle, drum & bass oraz dubowe formy na granicach gatunków. Razem tworzą sety pełne kontrastów, parkietowej intensywności i selektorskiej ciekawości.
Hyacinth to didżejski pseudonim Jacka Sienkiewicza, znanego przede wszystkim jako połowa zespołu Kwiat Jabłoni, autor tekstów i muzyki, wokalista oraz instrumentalista.
W czasie pandemii rozpoczął eksperymenty z produkcją muzyki elektronicznej, które zaowocowały EP-ką „Trylobit” wydaną w 2023 roku.
Jako DJ występuje od 2024 roku, mając na koncie występy m.in. na Malta Festival, Great September, Wisłoujściu i Open’er, a także klubowe sety w takich miejscach jak DK w Lublinie, NRD w Toruniu czy Slow w Poznaniu. W swoich setach łączy autorskie produkcje z minimal techno, deep house’em i afro house’em.
Jellin, czyli Marcin Jellinek, to jedna z ciekawiej rozwijających się postaci na polskiej scenie muzyki elektronicznej.
Od udanego debiutu na Castle Rave w 2024 roku wrocławski DJ konsekwentnie buduje rozpoznawalność dzięki selekcjom dopasowanym do konkretnego momentu i parkietowej energii.
Grał m.in. we wrocławskim Ciele, berlińskim Katerze i na Garbicz Festival, a w 2025 roku dołączył do grona rezydentów warszawskiego Monkey Love. Jego styl to fuzja energetycznego tech-house’u, minimalu, klasycznego house’u i deep-techu, oparta na ponad 25-letniej pasji do elektroniki. Cel pozostaje niezmienny: dobra zabawa.
Julia Rover to mieszkająca w Poznaniu piosenkarka, autorka tekstów i didżejka, znana również jako połowa duetu Bliss Kiss.
Jej twórczość płynnie porusza się pomiędzy zimną falą, synth-popem lat 80., nostalgicznym retro-popem i dubowymi klubowymi brzmieniami.
Pod koniec 2024 roku wydała debiutancką EP-kę „Co z Tobą?” nakładem The Very Polish Cut Outs. Za warstwę muzyczną odpowiadali Freux, TAMTEN i Pejzaż, a materiał szybko zdobył uznanie — utwory trafiały na playlisty Radia Nowy Świat, Czwórki, Kampusa, 357 i Trójki, a sama EP-ka znalazła się w TOP 10 Global Charts 2024 amerykańskiego radia KEXP.
KEVSKI to nowatorski duet elektroniczno-klasyczny, który łączy głębokie brzmienia deep i melodic house z wirtuozowskim wykonawstwem muzyki klasycznej.
Projekt Gabriela i Wiktora rozpoczął się od reinterpretacji muzyki popularnej na fortepian i skrzypce, by następnie rozwinąć się w kierunku autorskich kompozycji z klasycznie inspirowanymi melodiami, ambientowymi wokalami i dynamicznymi beatami.
Duet wystąpił m.in. w Royal Albert Hall w Londynie u boku Adriatique oraz w Théâtre Antique d’Orange XFuture with John Summit we Francji, dzieląc scenę z Adriatique i WhoMadeWho. W 2025 roku KEVSKI wydali single „Before We Die” i „Colder Nights” we współpracy z holenderską wytwórnią Sekora, a w 2026 roku rozpoczęli promocję autorskiego live actu.
Kuba Sojka to jeden z najważniejszych polskich artystów muzyki elektronicznej, znany z live performance’ów oraz innowacyjnego podejścia do detroit techno, minimalu i house’u.
Od 2009 roku wydaje muzykę w cenionych wytwórniach, takich jak Matrix, Mathematics Recordings, Dogmatik czy RSPX, zyskując wsparcie takich postaci jak Jeff Mills, Marcel Dettmann czy Laurent Garnier.
Jako live performer występował na wielu europejskich scenach, a od 2019 roku gra wyłącznie z wykorzystaniem sprzętu hardware i syntezatorów modularnych, w pełni improwizując swoje sety. Jest również projektantem dźwięku dla Arturii i Sonicware, autorem muzyki do gry Cyberpunk 2077 jako Poly Face oraz wykładowcą produkcji muzycznej, syntezy dźwięku i DJ-ingu.
Last Robots, czyli iRobot i Bert, to prawdziwe legendy polskiej sceny klubowej.
Duet, który od ponad dwóch dekad buduje swoją pozycję dzięki energetycznym, eklektycznym setom i wyjątkowej intuicji parkietowej. Często określani jako polskie 2manydjs, swobodnie łączą elektronikę, disco, house i taneczne brzmienia, tworząc selekcje nastawione na czystą klubową energię.
Przez lata występowali na najważniejszych festiwalach i w czołowych klubach w Polsce, m.in. na Open’erze, Audioriver, SnowFest Festival i CARBON Silesia Festival. Grali również jako support The Prodigy podczas Live Festival Kraków, wystąpili na berlińskim Rave The Planet, a ich muzyka ukazywała się m.in. w Sony, EMI, The Very Polish Cut Outs i Whiskey Disco.
LuLu Malina to warszawska DJ-ka i producentka, rezydentka Ciała i Splotu Słonecznego, która doskonale wie, czego potrzebuje parkiet.
Jej selekcje wyrastają z house’u, ale swobodnie czerpią też z techno, deep house’u, progressive’u i orientalnych inspiracji, tworząc brzmienie pełne wolności, groove’u i klubowej lekkości.
Karierę zaczynała od winylowych setów jako Green Rose, grając drum & bass, breakbeat i jungle, co ukształtowało jej technikę oraz otwartość na różne gatunki. Dziś jej sety prowadzą publiczność przez hipnotyczną podróż między nocą a świtem — z energią, napięciem i uśmiechem na końcu. Występowała m.in. na Audioriver, Wisłoujściu, LAS Festival i Summer Contrast, a jej brzmienie doceniano w klubach od Londynu i Berlina po Ateny, Sztokholm i Bogotę.
